Une table à soi (danse de mains)

Olga Mesa est l’une des figures majeures de la danse contemporaine espagnole. Ses œuvres se situent délibérément à la frontière entre la danse, la performance, les arts visuels, le cinéma et l’installation. Olga a fait de la caméra sa complice. À travers elle, elle interroge l’expérience de l’espace et la construction du regard, dans laquelle son corps devient outil de vision, sujet et objet de ses récits.

Après ses premières pièces courtes réalisées à New York (1989-1992), elle retourne à Madrid où elle crée sa propre compagnie et présente sa première pièce longue, « Lugares Intermedios », inspirée d’un voyage dans le désert de l’Arizona. Son intérêt pour les œuvres audiovisuelles ainsi que son travail scénique l’amènent à réaliser sa première création filmique dans un paysage rural « Lugares Intermedios » (1993) et la vidéo « Europas » en 1995 (avec la participation de La Ribot et Francisco Camacho). Ce film remportera le premier prix du Festival vidéo de Tondela (Portugal) et sera sélectionné pour l’exposition itinérante Señales de Vídeo : Aspectos de la vídeocreación española, organisée par le Musée national centre d’art Reina Sofía (Madrid) sous le commissariat d’Eugeni Bonet.

Durant les années 1990, elle participe activement avec ses créations au développement de la nouvelle danse à Madrid, notamment au sein de l’association UVI-La Inesperada aux côtés d’Ana Buitrago, Blanca Calvo, Elena Córdoba, La Ribot et Mónica Valenciano.

En 2005, elle s’installe à Strasbourg, où elle est invitée en résidence à POLE-SUD, Centre de Développement Chorégraphique National (2005-2006) et elle crée la compagnie Hors Champ // Fuera de Campo. Au cours de sa résidence, elle réalise un laboratoire de recherche avec de jeunes artistes (Sara Vaz, Aude Lachaise, Marcia Lança, Maud Le Pladec entre autres) et présente des pièces de son répertoire (« Daisy Planet », 1999). La création du duo « La Danse et son Double » entame de futures collaborations avec la Faculté des arts de l’Université de Strasbourg et la Haute école des arts du Rhin entre autres.

Depuis 2012, elle codirige la compagnie Hors Champ // Fuera de Campo avec l’artiste hors format basque Francisco Ruiz de Infante. Ensemble, ils réalisent la tétralogie « Carmen // Shakespeare » (2012-2022), un projet thématique dont naissent quatre pièces scéniques, des conférences performatives, des films à trous, des publications sous forme de Dialogues de sourds et un projet d’exposition.

En 2016, elle reçoit la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres du Ministère français de la Culture et voit publier un livre sur sa carrière: « Olga Mesa et la Double Vision».

En 2019, elle commence à travailler sur de nouveaux concepts autour de la notion de transmission et du répertoire de son œuvre « estO NO eS Mi CuerpO » (1996), avec la danseuse Natacha Kouznetsova et en dialogue avec Ruiz de Infante.

Entre 2020 et 2021, est présentée la pièce de théâtre intégrale « Carmen // Shakespeare : La Totale » qui rassemble les différents actes scéniques de la tétralogie en un seul programme de quatre heures avec entracte. Le projet a été accueilli en résidence avec sa présentation publique ultérieure à Matadero (Madrid) et au Festival International de Théâtre de Vitoria-Gasteiz. Par la suite, cette œuvre totale s’est fait connaître au sein de la « Constelación » présentée par le Mercat de les Flors à Barcelone (2021).

Au printemps 2020, elle commence son nouveau projet filmique, installatif et scénique « Une table à soi (danse des mains) » (2020-2026), en prenant comme point de départ une sélection de poèmes de sa mère, la poète, écrivaine et journaliste asturienne Marián Suárez (Avilés, 1940-2021).

En 2023, le CGAC, Centre Galicien d’Art Contemporain, à Saint-Jacques-de-Compostelle a présenté sa première rétrospective « RE-Visions : je ferme les yeux et je me prépare à faire le grand saut », l’exposition sous le commissariat de Nekane Aramburu et en dialogue avec Ruiz de Infante.Cette même année Francisco Ruiz de Infante et Olga Mesa, présentent au musée BY ART MATTERS de Hangzhou (Chine) le voyage expositif et performatif « 9.189 Km ( jouer entre cartes et territoires ) ».

En janvier 2024, a lieu la première de la pièce scénique « Une table à soi (danse des mains) » à POLE-SUD, Centre de Développement Chorégraphique National de Strasbourg, qui se poursuivra avec le projet filmique «Shooting the waves » (2024-2026).

Actuellement, elle participe à l’élaboration de la nouvelle création scénique de Francisco Ruiz de Infante « Jamais-Jamais » (2026) et travaille avec lui sur leur nouvelle collaboration  « (PRESQUE) un Jardin » (2028). Elle est également invitée en tant qu’artiste en résidence par le Centre de création de danse La Caldera à Barcelone (ES) pour imaginer une nouvelle création-transmission « Les rêves, les jours et autres vérités » (2026-2028).