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L’Ensemble Sequenza 9.3 fait entendre son nouvel album « Mémoires vivantes » : des chants intimes du monde entier, confiés par des habitants de Seine-Saint-Denis et portés par des compositeurs et compositrices d’aujourd’hui. Berceuses corses, chants grecs, mélodie palestinienne… chaque pièce raconte un fragment de mémoire, porté par neuf voix et le santûr envoûtant de Farnaz Modarresifar. Un concert qui célèbre la rencontre entre tradition orale et création contemporaine, la transmission, et la richesse des cultures qui composent notre monde.
Il existe des chants qui traversent les générations…Des mélodies façonnées par les siècles, porteuses d’identités, d’exils, de transmissions. Avec « Mémoires Vivantes », l’ensemble vocal Sequenza9.3, dirigé par Catherine Simonpietri, fait résonner des chants traditionnels du monde entier et des chants ancestraux collectés en Seine-Saint-Denis dans le cadre des Olympiades Culturelles deParis 2024. Issus d’un territoire aux 175nationalités, ces chants venus de Méditerranée, d’Asie, d’Europe et d’Amérique latine ont été confiés à des compositrices et compositeurs d’aujourd’hui, donnant naissance à un répertoire polyphonique inédit, à la croisée de la tradition et de la création contemporaine.
SEQUENZA 9.3 est un ensemble vocal dirigé par Catherine Simonpietri
Vivre et accompagner la musique de création, travailler avec les compositeurs et compositrices de notre temps, défendre l’art vocal polyphonique des XXème et XXIème siècles : tels sont les engagements de Catherine Simonpietri et de l’ensemble vocal Sequenza 9.3.
Ensemble vocal professionnel à géométrie variable, Sequenza 9.3 est reconnu pour l’exigence de ses interprétations et sa capacité à aller à la rencontre d’autres esthétiques et disciplines artistiques (cirque, jazz, danse, musiques du monde, cinéma, mode et défilés haute couture…).
Il se produit dans de nombreuses salles et festivals, en France et à l’étranger : la Biennale de Venise, la Philharmonie de Paris, le Festival de Saint Denis, le Théâtre de Chaillot, le Festival de La Chaise-Dieu, le Théâtre du Châtelet, le Festival Présence (Radio France)…
Implanté en Seine-Saint-Denis depuis sa création en 1998, l’Ensemble mène des projets participatifs ambitieux mêlant amateurs et professionnels (Cantate 2024 – 700 amateurs/ Inedia prodigiosa – 180 femmes, La Décision de Brecht – 200 amateurs…), ainsi que des actions de proximité visant à décloisonner la pratique vocale.
L’Ensemble vocal Sequenza 9.3 est soutenu par la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture dans le cadre de l’aide au Conventionnement, le Département de la Seine-Saint-Denis. La Sacem contribue à son développement. Certains programmes reçoivent le soutien de la Région Ile de France, de la Maison de la Musique Contemporaine, de l’ONDA, de l’Adami. Il fait partie de Futurs Composés et de la FEVIS et est Ambassadeur de la Seine-Saint-Denis
www.sequenza93.fr
Diplômée du Conservatoire Royal du Luxembourg et de l’IMEP de Namur (Pierre Cao), Catherine Simonpietri fonde l’ensemble vocal professionnel Sequenza 9.3 en 1998 pour défendre la polyphonie vocale des XXème et XXIème siècles. Passionnée par la création musicale, curieuse de découvrir des esthétiques très variées, elle développe un compagnonnage fertile avec les compositeurs et compositrices de son temps.Reconnu pour la précision et la singularité de ses interprétations, l’Ensemble Sequenza 9.3 est amené à se produire en France et à l’étranger. Catherine Simonpietri est aussi régulièrement invitée à diriger d’autres organes prestigieux.
Formée au Conservatoire national et à l’Université de Téhéran, elle s’est spécialisée dans le répertoire traditionnel et l’improvisation au santûr, obtenant un premier prix d’interprétation. Installée à Paris, elle a ensuite poursuivi ses études en obtenant plusieurs diplômes et masters en composition, improvisation et musicologie.
Élue pensionnaire en composition musicale à la Villa Médicis, Académie de France à Rome, pour l’année 2025-2026, elle est également lauréate de l’Atelier de composition de Georges Aperghis, ainsi que de plusieurs prix nationaux et internationaux, parmi lesquels le Prix Alain Louvier, le 24ᵉ Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2023) et le Prix de composition Claude Arrieu de la SACEM (2024), Prix Nouveau Talent de la SACD et le Prix Fabuleuse de la Fondation Signature 2026.
L’artiste en résidence et l’invitée de plusieurs ensembles et festivals tels que l’Ensemble Intercontemporain, Ars Nova, Recherche, Sillage, Court-Circuit et le Festival Viva Villa! ou Festival des Arcs.
Invitée par la Fondation Royaumont pour les Voix Nouvelles, Farnaz a collaboré avec des artistes de renom comme Bartabas, Lars Vogt, Homayoun Shajarian, Aurélien Dumont, Vincent Huguet ou Bertrand Chamayou et s’est produite à plusieurs reprises sur Radio France Musique, au Théâtre de la Ville de Paris, ainsi que dans de nombreux festivals prestigieux.
Lauréate de l’Académie des jeunes compositrices de l’Orchestre de Chambre de Paris, ses œuvres ont été créées à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Reims, au Bozar de Bruxelles, à l’Opéra de Rennes, l’Opéra Angers-Nantes, Philharmonie de Slovénie, La Scala de Paris, au TAP de Poitiers, ou encore à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et bien d’autres.
Interprète et improvisatrice reconnue de santûr, Farnaz a remporté plusieurs prix d’interprétation en Iran, notamment le premier prix du Festival des solistes de Téhéran et le prix de la meilleure instrumentiste au Festival musical Âvây-é Mehr. Elle a également obtenu le premier prix d’interprétation des conservatoires d’Iran, entre autres distinctions. Elle est membre de l’Organisation nationale des élites d’Iran et a reçu un diplôme d’honneur de l’organisme allemand DAAD.
Sa pratique virtuose du santûr et son travail de composition s’influencent mutuellement autour des modes persans et d’une recherche sur le timbre, les techniques de jeu et les limites instrumentales. Elle développe notamment tout un langage contemporain inédit pour son instrument. Sensible à l’univers des sons, elle exploite les résonances, la percussivité instrumentale et vocale et travaille sur le temps et le silence dans une conception musicale qui requiert une écoute attentive.
ouverture des réservations le 20 novembre
